¿Las condiciones de Weimar en A. Latina?

“La historia no se repite”, escribe Michael Brenner, y agrega: “pero si las lecciones del pasado son ignoradas, tienes que preocuparte”. Me pareció tan pertinente la frase del historiador aleman, que traduzco su columna: “Weimarer verhältnisse?”, las condiciones de Weimar, publicada en el Jüdische Allgemeine ( 27.09.2018 ) a propósito del auge del AfD; mirada que hace sentido a los recientes derroteros de América Latina reforzados con la victoria de Jair Bolsonaro en Brasil.

Los años de la República de Weimar se consideran como una lección sobre el peligro de descuidar la democracia y amenazar la libertad. De hecho, las ciencias sociales llaman “Weimarer verhältnisse” (“condiciones de Weimar”) a aquellos factores que conducen a la degradación de la sociedad hacia límites que te hacen tiritar, solo de recordarles.

Escribo esto porque la más reciente victoria de extremistas populistas en Brasil, la primera mayoría en primera vuelta de Jair Bolsonaro me tiene azorado. Y aunque reafirmo la idea que la historia no se repite, pues la historia no reemplazará jamás las decisiones políticas del presente; imposible no evocar que la República de Weimar es un ejemplo de cuánto se benefician los extremistas de derecha e izquierdas cuando las sociedades se deslizan hacia crisis profundas y múltiples, y la incertidumbre se come a la clase media.

Pero vamos a lo escribió el profesor Brenner (y excusen una traducción más libre que literal):

“A los historiadores no les gusta decir que la historia se repite. De hecho, es demasiado fácil decir que todo esto sucedió antes; porque si te fijas bien, entonces todo era un poco diferente. Después de la Primera Guerra Mundial, no había un modelo anterior de democracia alemana que la gente pudiera mirar hacia atrás.

La República de Weimar tenía solo 14 años, de los cuales los primeros cinco estuvieron marcados por el caos de la inestabilidad política y económica de la posguerra y la inflación, y los últimos tres por un gobierno presidencial sin mayorías parlamentarias. La extrema derecha y la extrema izquierda no hicieron posible la formación democrática de un gobierno. Las peleas callejeras de los grupos paramilitares marcaron los años anteriores a 1933. Hoy no tenemos todo esto (¿aún?). Sobre todo, hoy sabemos una cosa que la gente solo podía adivinar en ese momento: lo qué significó la desaparición de la democracia para Alemania.

RADICALIZACIÓN. ¿Podemos [entonces] sentarnos y respirar con esta información? Ciertamente no. Porque el cielo sobre Alemania y toda Europa se está oscureciendo en este momento. Incluso a principios de los años treinta, la radicalización política y los éxitos de los populistas de izquierda y de derecha no eran un fenómeno alemán. El fascismo se había establecido desde hacía mucho tiempo en Italia, y los regímenes autoritarios dominaban la mayoría de los estados creados recientemente en Europa central oriental.

Las consignas nacionalistas atrajeron a las masas. Estas tendencias están siendo observadas de nuevo hoy. ¡Y eso a esar que sabemos cómo en la década de 1930, Europa se deslizó a su peor catástrofe!

Incluso durante los últimos días de la República de Weimar fue difícil ver lo que traería el futuro. Hasta el 24 de enero de 1933, los funcionarios alemanes y los líderes de la comunidad judía se reunieron para celebrar un importante evento cultural judío. En este día, el Museo Judío de Berlín abrió sus puertas con una ceremonia solemne. Y el 2 de marzo, una delegación del gobierno prusiano visitó el museo.

REICHSTAG. A pocas cuadras del agotado Reichstag y unos días antes de la definitiva victoria electoral de Hitler, el jefe de la Delegación, el Director del Ministerio de Cultura, comentó con entusiasmo «sobre el establecimiento del museo y la riqueza de las grandes obras de arte judío». Hoy puedes rechazar con la cabeza por qué nadie vio la tormenta que se abría sobre sus cabezas. Pero, ¿puedes realmente culpar a la gente por no prever el futuro de forma correcta?

Si uno lee los periódicos judíos de enero de 1933, entonces en todas partes había la confianza de que Hitler nunca sería tomado en serio y se convertiría en Canciller del Reich. Cuando realmente sucedió, estaban convencidos que Hitler, de todos modos, nunca podría implementar su programa radical, y que el presidente del Reich Hindenburg, si fuera necesario, evitaría lo peor.

La historia no se repite. Pero cuando vemos cuán negligentemente nuestra sociedad trata con las lecciones de la historia de hoy, uno tiene que estar preocupado. Por supuesto, todos sacan sus propias lecciones de los libros de historia, pero hasta hace unos años había al menos un consenso básico en Alemania sobre lo que es un tabú en el nivel político debido a la historia alemana.

TABÚ. Este tabú se rompió a más tardar con la llegada del AfD al Bundestag. Y hasta hace muy poco, había al menos una sola línea de parte de los partidos democráticos respecto a cómo tratar con la AfD. Pero si los ministros quieren recompensar a los funcionarios que dan argumentos a los extremistas de derecha, esto es catastrófico para el ambiente democrático en ese país.

Incluso si estudiamos la historia bien, eso no garantiza que el mañana mejore las cosas. Pero si ignoramos la historia, entonces podemos estar seguros de que algo de porcelana se romperá. Todavía no tenemos las «condiciones de Weimar»: ya no es tan fácil formar gobiernos como lo fue hace unos años, pero al menos, a diferencia de 1930, hay una clara mayoría democrática.

Y esto debería hacernos sentir más seguros de sí mismo. En realidad, sabemos exactamente lo que tenemos que hacer: defender la democracia. Hemos aprendido que ninguna democracia puede salvarse a sí misma sin los esfuerzos de los demócratas. Debería ser igualmente evidente que debemos trabajar de forma activa para preservar una Europa unida, y que esté profundamente comprometida con sus fundamentos y respete a sus minorías. Y debemos distanciarnos con todas nuestras fuerzas de los oportunistas políticos que usan a las personas que pueden poner en peligro todos estos valores.

Es amenazador cuando se juega con fuego dentro de la mayoría democrática por lograr algunos puntos porcentuales en las próximas elecciones estatales o federales. Solo se puede esperar que en 50 años los historiadores no digan: ¿No podía la gente ver realmente lo que allí hicieron en 2018 o 2019?

¿Puede la cultura judía sobrevivir? Theodore Bikel nos mostró como

Hace diez años exactos Theodore Bikel presentaba un taller de preguntas y respuestas en el Centro Comunitario de San Francisco, CA. Fue una rica discusión que hasta hoy se recuerda como un resumen de la visión de Bikel hacia la pregunta típica ¿cómo puede la cultura judía sobrevivir?.

Una persona del público manifestó su preocupación sobre que el judaísmo estaría al borde de la extinción a menos que la vida sinagogal pudiese cambiar el rumbo de la asimilación, y luego le preguntó a Bikel: «¿Cómo va a surgir un arte judío si somos sólo espectadores?”. Bikel respondió, con la idea del doikayt  de volver a la responsabilidad individual dentro de la cultura más grande. “Hay que trabajar como un judío, al igual que debe trabajar como un ser humano”, dijo.

En otra entrevista declaró: “Quedó claro que yo nunca compartí la expresión de mucha gente ante los problemas que afectan a los demás como ´no es mi lucha´. Cada vez que veo a un individuo o grupo perseguido, automáticamente los identifico como judíos”.

Bikel siempre abogó –y efectivamente trabajó— por la asociación entre pares y la solidaridad efectiva con las comunidades que se sufren. La es que campañas locales pueden hacer cambios en la vida de los individuos y dar oportunidad a cambios sistémicos de largo plazo que modifiquen y superen los sistemas de la opresión. Esa tradición se llama doikayt, un término acuñado por Vladimir Medem. El teórico francés la entendía como “aquí-dad”, o el llamado al “aquí y ahora”.

La base teórica no puede ser más razonable, como explica Daniel Blatman el historiador de historia polaca y centroeuropea, el doikayt se basa en “la creencia de que el futuro del pueblo judío sería mejor si se desarrolla en los mismos lugares en los que ha experimentado su pasado, y donde ha creado y desarrollado sus recursos culturales”.

No se trata de ser cándidos, por supuesto conozco las críticas y observaciones, desarrolladas con extensión por el mismo Blatman en Polin: Jews, Poles, Socialists – The Failure of an Ideal. Si alguien desea profundizar, un libro que arroja luz sobre la historia del socialismo en Europa centro-este y la complejidad de los problemas nacionales de allí pero que son extrapolables sin dificultad a todo el movimiento ídischista.

No queda más que celebrar la vida contagiosa de modernidad y tradición de Theodore Bikel. Su biografía y su trabajo siempre proporcionará un buen contexto para una discusión abierta que, inevitablemente, tendrá que llevarse a cabo si queremos un futuro ético, o como se decía a la hora del brindis en las primeras reuniones  poaleisionistas de los 30s o las ikufistas de calle Arturo Prat en los 50s: Far ashenerer, un beserer velt!, por un mejor y más hermoso mundo.

CITAS DE RECOPILADAS Theodore Bikel

PALABRAS Y CAUSAS // Prefiero hacer causa común con aquellos cuyas armas son guitarras, banjos, violines y palabras.

ENERGÍA, FUERZA // Con demasiada frecuencia, la arrogancia acompaña a la fuerza, y nunca debemos asumir que la justicia está en el lado de los fuertes. El uso de la energía siempre debe ir acompañada de la elección moral.

ARTE, LENGUAJE Y PASADO // Ninguna herencia de la humanidad capta el pasado como lo hacen el arte y el lenguaje.

ESPERANZA Y ODIO // Siempre me he esforzado por dignificar la voz de la esperanza de un mundo donde el odio deje paso al respeto y la opresión a la liberación.

DEMOCRACIA Y VIDA // Creo firmemente la vida judía, de hecho, cualquier vida de forma comunal, sólo puede ser organizada de acuerdo a principios democráticos.

UNIVERSALISMO Y HUMANIDAD // Soy un universalista, dedicado con pasión a la causa de la igualdad dentro de la familia humana.

APRENDIZAJE // Se aprende más de los fracasos que de los éxitos.

MITZVÁ, DEBER // Sé a ciencia cierta en un solo mandamiento, una obligación, que Dios nos impone, y que es ser compasivo con los demás seres humanos.

TEXTOS Y RELIGIÓN // Yo no soy un judío religioso, sin embargo estoy bien versado en la religión. Yo puedo leer la Biblia como literatura y como poesía.

UNIDAD // Sin duda, la unidad es algo que desear, se lucha por ella, pero no puede ser buscada su existencia por meras declaraciones.

TIEMPO Y STATUS QUO // Ningún movimiento puede darse el lujo de ser atrapado en un túnel del tiempo y existir en un estado de animación suspendida.

MODERNIDAD Y TRADICIÓN // Usted realmente no necesita la modernidad para existir total y completamente. Se necesita una mezcla de modernidad y tradición.

ISRAEL, LO CORRECTO Y LA CRITICA // Yo soy sionista, un ardiente partidario de Israel, su defensor cuando considero que Israel está en lo correcto y crítico cuando considero que está incorrecto.

PALABRAS Y POCOS // Después de la llegada de la palabra escrita, las masas que no podían —o  no se les permitía— leer, se les entregó sermones por los pocos que podían.

CINE // Estoy lleno de asombro por los cineastas que tienen la capacidad para remover y devolvernos la sensación de asombro.

JUBILACIÓN // «Retirarse» – dentro de esa palabra está «agotado», y yo no estoy cansado. [Por eso] Yo no creo en la jubilación, de verdad.

ARTE E HISTORIA // En mi mundo, la historia se reduce a la lengua y el arte. A nadie le importa mucho sobre que se libraron batallas, quienes las ganó y quién las perdió; a menos que haya una pintura, una obra de teatro, una canción o un poema que hable del evento.

CULTURA Y JUDAÍSMO // Lo que me motiva no es ni el orgullo ni la arrogancia sectaria etnocéntrica. Yo no pretendo que la cultura judía sea superior a otras culturas. Pero es la mía.

ACCIÓN Y DOCUMENTALES // Al mostrar el hambre, las privaciones, la miseria y la brutalidad, así como la resistencia y la nobleza, los documentales informan, empujan nuestros recuerdos, e incluso nos moverán hacia la acción. Tales películas batallan por nuestra alma.

VANIDAD, DESEOS // Si tengo un deseo de vanidad ese sería dirigir. Es la única cosa que aún no he hecho y que me gustaría.

MUERTES, CONFLICTO Y NIÑOS // Pero hay una diferencia aquí: Cuando los niños judíos son asesinados, los árabes celebran. La muerte de un niño árabe no es motivo de celebración en Israel.

AGREDECER // Aunque estoy profundamente agradecido de mucha gente, yo renuncio a la tentación de nombrarlos por miedo que pueda cometer alguna omisión.

Tres supuestos básicos del nuevo gobierno de Grecia

Reseña biográfica de Tsipiras realizada por AFP

Sobre el nuevo gobierno griego se están repitiendo demasiadas afirmaciones ligeras. Desde la euforia de los anti-todo a la izquierda, hasta la melindrera letanía de la derecha sobre que los rojos llegaron a hacer una fiesta.

Sin embargo, para desilusión de unos y otros el nuevo premier Alexis Tsipras, hoy 31, en declaraciones a varios medios ha reafirmado tres supuestos que están en su programa de gobierno, y que otras agrupaciones como los socialdemócratas sostienen hace tiempo:

1. Buscar un acuerdo que sea de beneficio mutuo, para Grecia y Europa (implica modificar el acuerdo de rescate).
2. No cuestionar las obligaciones de deuda hacia el EBC y el FMI.
3. No actuar de manera unilateral la cuestión de la deuda griega (incluye cuidar la relación con Alemania, el principal mantenedor y futuro acreedor)

Quizás por eso aquí en Israel, país con el que Grecia ha intensificado sus relaciones geopolíticas  en desmedro Turquía, las lecturas sobre el nuevo gobierno griego han sido más prudentes.

Y sobre el rumbo que tomaran las relaciones bilaterales, hay certeza que será más difíciles en el campo de la defensa; pero se desestima un cambio radical. La apuesta va por la moderación con un gobierno que se apresta a gobernar bajo la promesa de restaurar el estado de bienestar perdido. Una tarea titánica para la coalición de partidos marxistas e izquierdistas más la adición de un pequeño partido de derecha nacionalista que liderada Panos Kammenos (nuevo ministro de defensa).

La opinión general es que no se esperan grandes cambios en la política exterior griega, ya que la mayor parte del esfuerzo estará destinado a la negociación de su deuda y compromisos con sus pares de la Unión Europea.

Lo cierto es pasados los arranques de la campaña electoral ahora buena parte de la población espera que todos los componentes de SYRIZA desestimen el camino amarillo de la retórica anti-europea y orienten energía y negociación en realizar las enormes reformas en las que hay consenso nacional: Reducir la evasión fiscal y reducir (o controlar) la corrupción y el clientelismo estatal.

El desafío es saber si la nueva coalición de gobierno tendrá la ventana de oportunidades amplia para poder realizar estos cambios, antes que las dramáticas cifras socioeconómicas griegas hagan imposible salir adelante. Todos aquí, a orillas del Mediterráneo esperamos que lo logren.

Isidoro y Wladimiro Lifschitz hace 88 años estos niños nos interpelan

Revisando una revista de 1926 tropiezo con una foto de los hermanos Isidoro y Wladimiro Lifschitz. El retrato aparece en Nosotros, la seminal publicación de la juventud judía y el yishuv chileno redactada por un jovencísimo Natalio Berman y un par de amigos de Valparaiso.

En la fotografía los hermanos son aún párvulos y viven en Valparaíso. La postura rígida no aplaca la energía de sus miradas. Conociendo sus trayectorías futuras, el hallazgo me parece relevador de sus personalidades. Como si desde entonces ellos inquiriesen o se pregunten por lo que hay plus ultra el salón fotográfico.

Isidoro y Wladimiro visten traje marinero, sombreritos, medias y zapatos blancos de rigor. Es obvio que desconocen que años después serán protagonistas de su tiempo: radiólogo uno; psiquiatra el otro. Todo el quehacer humano no les será indiferente y conservarán siempre las מענטשלעכקייט o mentshlekhkeyt toda su vida o propiedades que te hacen un mentsch.

Es el año en que la Compañía Salitrera Anglo Chilena funda la salitrera María Elena. Espíritu de otra época, el diseño de la oficina emula las líneas de la bandera del Reino Unido. Es coronado Reza Shah, se inaugura la Ruta 66 The Mother Road, Hemingway publica Fiesta y Lawrence de Arabia, Los siete pilares de la sabiduría. En realidad, los niños Lifchitz no saben que una época de cambios revolucionarios termina y otra terrible se inicia.

El niño Isidoro posa de frente, con sus brazos y manitos infantiles bien situadas parece plantarle cara al mundo. Wladimiro en actitud de duelista de esgrima, aparenta cierta perplejidad que no sabemos si es por el escenario, el fotografo o alguna otra cosa. Supongo que el joven Berman, editor y fotografo los ha escogido por la amistad y aprecio que le une a su padre. Los Lifschitz Salita son de una familia íntegra, y los chavales continuarán siéndolo cuándo se conviertan en campeones en la creación y defensa de un judaísmo laico, moderno y chileno. También lo será su hermana Sylvia que para la foto aún no ha nacido o tiene apenas meses.

Los niños de la fotografía cuando estén en sus veinte y tantos buscarán dar respuesta a las mismas interrogantes que hoy se hace mi generación. Preguntas que por ejemplo desarrolló Paula Calderón en su reciente conferencia sobre Ana Arendt , el pasado miércoles en la biblioteca pública del barrio Bellavista.

Y si bien las preguntas pueden ser las mismas, y hasta las respuestas analogas; la diferencia es que ellos contaron con muchas menos herramientas con las que tenemos hoy. Y sin dudar se dieron a la tarea permanente de poner en práctica la respuesta a la que suscribieron: El proyecto de articular una comunidad de amistad (Jáverschaft) que fuese capaz de fundir el compromiso político ‘aquí y ahora’ (‘Doykeit’) con su judeidad  (‘Yiddishkaith’). En suma, realizar en Chile el ideal ikufista sancionado en el Congreso de París de 1937.

A ese kreyz austral los Lifschitz y sus amigos le pusieron nombre: Centro Cultural Scholem Aleijem; al periódico que editaron le titularon Tribuna Judía, al círculo de lectura crítica feminista le llamaron Leynkrayz, al programa de radio, La hora Hebrea y al campamento de verano en Buenos Aires, Zumerland. Todo ello, sin olvidar sus obligaciones en sus respectivos núcleos militantes.

Pero en la foto aún es 1926 y el puerto de Valparaíso se acomoda ante la apertura del Canal de Panamá. El Presidente Figueroa cree ingenuamente que puede zafar las turbulencias y controlar al general Carlos Ibáñez, que es aún su ministro de Defensa. Es el año en que la mujer obtiene el derecho a voto; pero solo en municipales, año en que Victor y Vera, los padres padre de los niños no dejan de analizar el pais en el que se han asentado, pero  en clave Yidisher Arbeter Bund.

Insisto, es 1926, y la foto de estudio es mucho antes mucho de su amistad con los hijos de otros bundistas y linke-poaleitzionim, como las y los Krasniansky, Schapira, Volosky, Brodsky Pilovsky y Mendvinsky. Los hermanos llevan pantalones cortos aún no entran al Liceo Nro. 1 de Valparaiso; pero otros jovenes un poco mayores que ellos, recién ingresados a la universidad como Natalio Berman, Daniel Schweitzer, y Vicuña y otros ya discuten hacer una rebelión universitaria, romper con el viejo orden y darle todo el poder a los jovenes o a los soviets. Todo en el espíritu de Córdoba 1918 y su seminal Manifiesto Liminar.

Y aunque 88 años me separan de ese instante, ver a Isidoro y Wladimiro en las paginas de Nosotros, me conmueve. ¿Quién podría pensar que esos niños serán luego los moceríos que no quedarán impasibles ante la cuestión social, inaugurando policlínicas y asistencias jurídicas?. Que serán los mismo jóvenes que resistirán el auge de los totalitarismos; que sostendrán la solidaridad con la España fiel y las Brigadas. Los mismos que vivirán la épica del Frente Popular, organizaran la articulación antifascista, vibrarán con Stalingrado y La Orquesta Roja, y rehilaran con  Varsovia e Hiroshima.

Serán ellos los de la Alianza de los Intelectuales, los del teatro ídisch, del grupo Avance, los que insistieron en el Vaad de hablar de Emantzipatzia veJinuj y mantener el yiddish. Serán también los adultos que no buscaran respuestas fáciles  para lo de Suez y Nasser, para Cuba y los misiles, Argelia y la tortura, el comunismo y el XX Congreso del PCUS. Pero es 1926 y aún son sólo dos niños ante un camarógrafo amateur y aún no conocen a Ravines, Allende, Neruda, Zorrilla y Corbalán; es en definitiva antes del Frap, antes de la UP, y taambién antes de su exoneración, antes del exilio.

Es 1926 y Natalio Berman, la centelleante promesa de la kehilá, el hijo Isaías y Clara, el hermano de Luisa, el vigoroso estudiante de medicina —casi por intuición o profecía secular— confía en ellos. Los presenta en la revista que redacta, parece querer decir ¡Feh! Atención Santiago, prepárense, que los hermanos Lifschitz están al aguaite.

Los ojos de Isidoro y Wladimiro parecen hablar ¿Qué dicen? Al igual que el lente que desafían, parecen ansiosos de comerse al mundo. En mi impresión, contemplar sus ojos y a partir de allí hacer retrospectiva de su tiempo es renovar el compromiso del here-ness, o el andar ‘con los ojos en la calle’ como describe Paloma Baytelman.

Isidoro, Wladimiro y también Silvia, el ángel de la historia que describe Walter Benjamin les depara tragedias y alegrías. Yo lo sé; ellos no, me gustaría advertirles, avisarles que se preparen, sugerirles que hagan esto, insinuar que innoven en esto otro; pero no se puede. El carro de la historia judía-chilena se volverá vertiginoso en 1926, sin embargo, me conforta saber que ellos lo condujeron por un rato.

Palestinian Students Visit Auschwitz (Professor Mohammed Dajani)

Como siempre buenas y pertinentes observaciones.

jewish philosophy place

Professor Mohammed S. Dajani of Al-Quds University took a group of twenty-seven students to visit Auschwitz. It created a bitter reaction on campus, and the Al-Quds University administration disowned any connection to the trip, which is not surprising but very disappointing. Professor Dajani has no regrets. The article appeared in the Washington Post. I think it’s interesting to compare this case and the decision by American college and university presidents who sought to distance themselves from the BDS decision of the American Studies Association.  Unlike faculty members who should be free to do what they think best, university administrations work under different sorts of public pressure. This brave act goes to show what’s wrong trying to zero-sum the conflict over Israel and Palestine, the way it removes its human side.

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How Bitter Can Be a Sweet Land?

Tonight I saw Sweet Land, a drama époque film movie ambient in harvest season in rural Minnesota, the movie tremble my mod.  I cannot explain the myriad of connections and senses that the movie caused me. Maybe I miss upper-Midwest and the good people that I met there. Probably is my biographic predisposition to non-urban stories (in fact, similar to the character in mi child house we had a Victrola jukebox too). Perhaps is my sympathy with migrant tales, whatever today I woke-up evoking “my good germans” (how I call them, to distinguish them from «the others.»)

http://sweetlandmovie.com/clips/trailer.htm

In the formal Sweet Land was directed by Ali Selim, himself an immigrant son.  The movie is an adaptation of the 1989 short story «A Gravestone Made of Wheat» by Will Weaver (1950, Grand Rapids, MN). Weaver is a typical Scandinavian descent with 150 acre’s farms. Indeed, Weaver —today a literature professor—  grew up on a small dairy farm, and until today he try to conciliate “be a gentleman farmer/writer…, but I had forgotten how much work farming was”, he write in his website.

The plot take place few years after WWI war, Inge Altenberg (the loveliness Elizabeth Reaser), an orphan from Snåsa, Norway, arrives to America to meet and marrying with immigrant farmer Olaf Torvik (Tim Guinee). Troubles began when Olaf, and the rest of community discovered that she don’t speak English only Deutsch, in fact she is German immigrant with no papers. To make worse, when she arrived has unintentionally sign membership papers for the American Socialist Party. Shocked, both the town’s Lutheran Pastor and the County Judge reject to marry them. Inge and Olaf find themselves ostracized by the entire town, and they are then forced to harvest their crop without help, by hand and alone. Obviously the harvest brings not only work, but real love too.

The story take place in Audubon, a village in Norwest Minnesota (population was 519 at the 2010 census), but was filmed in Montevideo another Minnesotanian place, twinned with the “real” Montevideo in Uruguay. Nevertheless, both the rhythm of the narration, as the framing of the scenes was perfect for me. Exterior frames with bright colored reflect the extreme landscape’s flatness, yet always the focus still the ever-present green corn fields and clear blue sky. All elements put the perfect setting for a lovely story, where we can recognize ethical and an aesthetic Lutheran-idiosyncrasy: formal, but friendly; tough, but hard-working; modest, but entrenched in his land, which makes up the inner core of that treasured land is known as upper Midwest.

If you want read a good Sweet Land’s critique beyond my mediocre English, here the place: http://www.curatormagazine.com/jennisimmons/sweet-land-the-waltz-of-olaf-and-inge/

Finnally, I leave you a short dialogue that seeks to condense all this spirit:

—Pastor Sorrensen: Lo siento [no puedo casarlos].

—Olaf: Pero este es su lugar ahora.

—Pastor: ¿Cómo puede serlo?

—Inge: Usted puede hacer que lo sea.

—Pastor: Tú no tienes papeles.

—Inge: Ahora, estoy casada. Yo soy ciudadanía(sic). En mi corazón, yo lo creo.

—Pastor: Eso no es suficiente, Inge, en tu corazón tú lo crees; pero tiene que ser real.

—Inge: ¿Usted cree que Dios?

—Pastor: [desconcertado, pausa, sonriendo]… Está bien. En mi corazón. Los veré a los dos el domingo.

 

—Pastor Sorrensen: I’m sorry.

—Olaf: This is her place now.

—Pastor: How can it be?

—Inge: You can let it be.

—Pastor: You don’t have the papers.

—Inge: Now, I am married. I am citizenship. In my heart, I believe.

—Pastor: That’s not enough, Inge, in your heart to believe. It has to be real.

—Inge: You believes God?

—Pastor: [bewildered, smiling] Alright. In my heart, I’ll see you both on Sunday.

 

Cuando empiezas a creer que eres víctima: 99.73%

Hoy 1 de enero de 2014 descubrí el “Monumento contra el mito de la primera víctima”. Me pareció un título extraño para un monumento conmemorativo, pero no puede ser más justo y acertado. Se trata de la intervención temporal que el artista vienés Marko Lulic ejecutó en la Mexikoplatz de Viena. Así fue como el primer día del año aprendí  que el gobierno de México fue el único país de la Liga de las Naciones que protestó en contra de la «Anschluss«, la unificación de Austria al Reich nacionalsocialista alemán. Lo interesante es que el año 2008,  aledaño al monumento de piedra que regaló México para conmemorar el suceso y aprovechando los 70 años de ese evento, la ciudad encargó a Lulic denunciar el mito austriaco más difundido durante los años de la postguerra: que Austria fue la «primera víctima» del nacionalsocialismo.

La formula de Marko Lulic no puede ser más simple y potente. Una cifra acerada de color negro de tres metros de alto que indica el número «99.73». El guarismo es el respaldo en porcentaje de votos en el referéndum del 10 de Abril 1938. Aunque sabemos que no se trató de un referéndum que cumplió las normas de transparencia y de libertad mínimas; de igual manera, la alta cifra socava el mito erigido por los gobiernos conservadores de los austriacos como  víctimas no voluntarias del expansionismo nazi. No es un monumento amable para los austriacos, pues la idea de ser «victimas» fue y continúa siendo una pieza central de la identidad de la posguerra en Austria.

Al costado del monumento temporal, los comentarios del vienés Marko Lulic son el complemento preciso para conmemorar el 70 Aniversario de la Anexión de Austria. La Mexikoplatz no es sólo hoy un lugar con historia, sino también un sitio con larga tradición como un mercado negro para los inmigrantes del Este y la diversidad cultural asociada. No queda más que felicitar a las autoridades de una ciudad que estimaron importante recordar cuando eres víctima y cuando no, aun cuando eso signifique salir  de la lista de los corderos y convertirte en lobo. Por eso el monumental 99.73 parece un golpe de puño que te deja sin argumentos. Una bofetada en la cara autoinfligida en el corazón de la milenaria ciudad cruzada por la historia de Occidente. No conozco muchos ejemplos en que los propios ciudadanos busquen voluntariamente memorializar y denunciar sus mitos de origen y destino.

Mahnmal gegen den Mythos des ersten Opfers.

Marko Lulic,

Ubicación: Mexikoplatz, 1020 Viena. Plaza del parque de México

Período: Del 10 Abril 2008 – hasta: 14 Abril 2009.

La foto es de Stephan Lugbauer, 2008 http://www.koer.or.at/cgi-bin/page.pl?id=42;lang=de

El sabor de las cenizas: La vida futura de totalitarismo en Europa del Este

¿Cómo vivir después de la Shoá y el estalinismo? Esa es la pregunta crucial que la historiadora Marci Shore se hace en su nuevo libro The Taste of Ashes – The Afterlife of Totalitarianism in Eastern Europe. La respuesta pasa por un viaje narrativo a la compleja psique de Europa del Este en voz de sus protagonistas.

Recién publicado por Crown Publishers (enero de 2013), “El sabor de las Cenizas” seduce a cualquier lector interesado en Europa del Este. Marci Shore, profesora de historia intelectual de la Universidad de Yale, logra seducir con una investigación que se basa en la comprensión íntima para iluminar la vida futura del totalitarismo europeo, a esa traza intimista que dejó la ideología totalitaria Shore le llama “el sabor de cenizas”. Un gustillo que se extiende como se lee en la introducción del libro “desde Berlín a Moscú, pasando de Viena, en el oeste de Europa a través de Praga, Bratislava, Varsovia y Bucarest, Vilna y Kiev, en el este postcomunista”.

De ella habíamos ojeado antes Caviar and Ashes: A Warsaw Generation’s Life and Death in Marxism, 1918-1968, (2006) una exquisita exposición biográfica de los escritores polacos y judeo—polacos de la década de 1920, relatados con el centro situado en las interacciones ocurridas en el número 12 de la calle Mazowiecka en el centro de Varsovia, en el célebre café “Ziemianska”. Texto que obtuvo ocho premios. En esta ocasión, Marci Shore entrega una suerte de continuación temporal y geográfica de lo contemplado en Caviar y Ashes. Sin embargo, en esta edición de Crown Publishing, Shore entrega una visión aún más más intimista. De hecho principia con su narración sobre cómo viajó a Europa del Este por primera vez en el año 1993, conociendo casi nada. Luego de una carrera profesional en historia literaria y política vinculada con el marxismo y la fenomenología europea, se puede afirmar que ha pasado gran parte de su vida adulta acompañado el sabor de la resaca totalitaria europea.

Marci Shore construye su texto y compone su historia alrededor de los individuos que ha llegado a conocer en el transcurso de 20 años de investigación. A veces a través del examen de las fuentes como Wanda Wasilewska la escritora, periodista y militante comunista polaca; en otras a través de su relación personal, como con Ludwik Haas, el historiador polaco y experto en masonería, que paso diecisiete anos en diversos centros de detención estalinistas por su activismo trotskista. Esa historias Shore las empezó a cocinar desde el fin del socialismo real en el Este de Europa. Una receta de cocina colectiva, compuesta por colegas y amigos que ha conocido en el transcurso de sus viajes. Se trata de personas que alguna vez fueron comunistas, y luego disidentes; los mismos que fueron alguna vez acusadores y luego acusados, ciudadanos ora interrogadores, ora interrogados. En este condumio de preparación lenta, la profesora Shore descubre biografías más complejas que los meros roles y estatus que les fueron otorgados. Se trata de tempranos sionistas, viejos bundistas, entusiastas estalinistas, como también las de sus hijos y nietos.

Para todos ellos, el momento post-comunista no se ha cerrado. Como el aroma de un puchero de ingredientes diversos, el aroma del pasado no solo se impregna, sino que convocado al pasado y a sus múltiples sucesos. El sabor de la revolución de 1968, el saborcillo del estalinismo, la agrura de la Segunda Guerra Mundial, la hiedes del Holocausto.

Y es que el fin del comunismo tenía un lado oscuro que en una primera pasada del cepillo del optimismo pocos percibieron. Cuan el cepillo pasó a contrapelo, quedaron expuestas esas sobras, pero cuesta comprenderlas. Quizás ahí radica el valor de “El sabor de las cenizas”,  en la intrepidez de sacar al lector a un viaje de descubrimiento, una jornada de  lectura de los documentos de archivo de personas que se enfrentan los traumas de vidas anteriores. Como si fuera una novela de ficción rebuscada, pero con la estupefacción que las historias y momentos que cuenta son emotivamente ciertos, la historiadora revela cómo se imbrica lo personal y lo político, el amor y la crueldad, la intimidad y la traición. El resultado es un retrato lírico y desgarrador de cómo la historia se mueve, y lo que la historia significa.

“Europa del Este es especial. Es Europa, y también más que eso. Es un lugar donde la gente vive y muere, y también más que eso” se lee en el comienzo. Para la autora a causa de ese incendio humano, que alcanzó dimensiones de granizo ardiente, fue especialmente  imperecedero en un espacio que ella evita nominar pero que traza sus límites “el espacio geográfico situado entre el Oeste y Rusia”. Se trata de cenizas, de una sombra dispersa por el viento que sopla desde el pasado hacia el futuro, pero son cenizas de pasado, restos de vivencias que son “palpables y pesadas”. Lo acaecido es también inalterable, por caprichos de la historia, en Europa del Este la Segunda Guerra Mundial y el comunismo son traumas históricos inseparables, una sangrando dentro de la otra. Una herida comunicada por las arterias de sus  protagonistas, o la receta de cómo el poder nazi dio paso a la dominación soviética.

Parafraseando la conocida frase de Marx y Engels sobre el fantasma que recorría Europa en 1848, para Shore un siglo y medio más tarde, el comunismo, ya no es un espectro que este por venir; pero no por eso deja de ser menos inquietante. Ahora se comporta como un verdadero fantasma, pues los temores que despierta no vienen del porvenir sino de la presencia inquietante del pasado.

Neruda, Theodorakis y ‘Canto General’: La unidad telúrica entre América y los Balcanes

Cuando era escolar, me encantaban los repertorios de música del siglo XVIII para atrás; la música culta del siglo XX, en cambio, me parecía de soporífera estética. ‘Entré al siglo’ de la mano del expresionismo alemán y sólo por el ascendiente de mi profesor de música. Quizás por eso, tras de décadas de atraso tan sólo ayer escuché completa la versión coral de Mikis Theodorakis para el “Canto General”, me asombró.

Y esa fascinación no fue tan sólo por encontrar un tesoro que fusiona texturas andinas en acordes de bouzoukis que hoy -lejos de la patria- me hacen sentido, sino también por aquel estremecimiento bochornoso de una oportunidad perdida. Así es, escribo estas líneas con el sonrojo de quien -alguna vez- tuvo la oportunidad de escuchar esta obra coral en vivo con su elenco original y, llevado por gansadas, la desechó sin más.

Corría el año 1993 y el mundo se había transformado en poco tiempo. La Guerra Fría había terminado y tenía un solo ganador. La catedral soviética se había derrumbado, y se podía seguir en los noticiarios como era reemplazada por una afligida Rusia plétora de filas de nuevos pobres en búsqueda de alimentos y nuevos ricos adquiriendo dachas. En Chile, luego de una breve apertura y euforia política, sucesos como “El boinazo” (mayo de 1993) habían terminado por dibujar con claridad los límites de la “transición democrática”. En la inexperta democracia comparecían en el espacio público inéditas voces juveniles, ajenas a la lógica del viejo orden bipolar pero todavía revestidas de su estética. De la extrema politización de los años previos era natural que se diese una profunda desmovilización en miles de personas que se dieron a la tarea de hallar nuevas inquietudes. El resultado fue que a, mediados de los 90s, por un tiempo, nadie quiso saber más de compromisos. «No estoy ni ahí» la pintoresca frase acuñada por el tenista número 1 se convirtió en leiv motiv de una generación.

En ese contexto, una noche de primavera carreteaba junto a un grupo de amistades que había conocido poco tiempo atrás. En esa época nuestros bolsillos aún guardaban cassetes, zippos, papelillos y otras chucherías. No recuerdo bien como, pero alguien cuyo padre trabaja en el nuevo ministerio de educación sacó de su bolsillo una invitación para la inauguración del III Festival Mundial de Teatro de las Naciones. Él no estaría en Santiago para esa fecha y ofreció la entrada, explicó además que el número principal era un músico griego interpretaría unos poemas de Neruda. Nadie sabía más.

 Yo estaba al tanto del Festival, en las paredes de la ciudad multiplicado por cientos se podía ver el afiche oficial. El cártel decía algo como “Una ventana al gran teatro del mundo». El fondo del afiche era una pintura del pintor surrealista Roberto Matta, un dibujo de una mano abierta simbolizaba la invitación de personajes como arlequines y puppets. Debo anotar que yo estaba en esa tertulia sólo porque buscaba cortejar a una chica del grupo. No era una cualquiera, se trataba de una de las últimas representantes del estilo “artesa”, por esos años en ocaso pero que ella parecía representar con delicia. La muchacha en cuestión seguía militando en una juventud de izquierda. Juzgaba inminente la formación de un frente de fuerzas populares que arrasaría en las siguientes elecciones. Sus opiniones sobre coyuntura eran siempre fuertes y convincentes. Parecía estar siempre segura de sí misma, en especial cuando cigarrillo en mano citaba a Lenin. Al mismo tiempo, su risa alegre y comentarios joviales la dibujaban abiertamente liberal. Bien parecida, cintura pequeña, pelo suelto, ojos oscuros, aros artesanales, era difícil no estar atraído. Su voz inquebrantable parecía bajar desde alguna sierra cuando sentenciaba “organizar y reconstruir compañero, esa es la clave”. Chica encantadora, junto de ella me sentía embriagado.

La entrada al Festival circuló junto a la botella de cerveza. Cuando pasó frente a la chiquilla, ella la rechazó no sin antes lanzar un encendido argumento en contra de “la estetización burguesa del arte popular”. Se trataba de una traición al compromiso popular de Neruda, “Acá, encendimos barricadas para qué. ¿Para terminar pagando entradas para ver nuestro arte?” proclamó con la indignación de alguien que dudosamente tuvo la edad de participar en las movilizaciones de principios de los 80s. Cuando la entrada junto a la botella de cerveza llegó a mis manos, yo moría de ganas de ir, conocía algo de Theodorakis y no hacía mucho había leído completo el Canto General. Tuve deseos de contraargumentar, pero ya conocen el dicho: Más tira moza que soga. Como imaginarán rechacé con amabilidad agregando algunas frases sobre la necesidad de construir poder popular basado en la estética del realismo socialista, mientras veía con el rabillo del ojo como la entrada se alejaba para terminar en los bolsillos del siguiente.

Días después en el noticiero central, vi la reseña de aquel espectáculo. “Los sueños siempre cobran venganza”, decía a la cámara Mikis Theodorakis refiriéndose al significado que le daba ejecutar su “Canto General” en Chile: A continuación se daba al relato de como había creado la obra para ser tocada por una orquesta popular. En ese momento me arrepentí pues esa noche había terminado sin entrada y también sin chica.

Para quienes no conocen a Theodorakis, se trata del compositor musical de “Zorba el griego” y es considerado el regenerador de la música griega contemporánea. En 1967 una Junta de los Coroneles se hizo del control de la nación helena iniciando una torpe dictadura. Las autoridades temieron la popularidad e ideas del músico por eso uno de los primeros decretos fue aquel que restringió la venta de sus discos. Tres años más tarde Theodorakis fue arrestado y enviado al exilio. Fue en esas circunstancias que llegó a Chile en 1971 invitado por Salvador Allende para realizar una serie de conciertos. Al año siguiente compuso la música de “Estado de sitio” la famosa película de Costa Gravas. Filmada en Santiago y Viña de Mar, el film recreó el secuestro y ejecución de un agente de la CIA por parte del movimiento tupamaro en Montevideo. La melodía de cierre interpretada por el grupo Los Calchakis adelantó el futuro oratorio pues Theodorakhis usaría la composición que mezcla melodías egeas y andinas como la base de su proyecto inscrito en el estilo Entekhno (o “música artística” más lirica poética), surgido a finales de 1960, sobre la base de la occidentalización de rembetika y sus elementos de ritmo y melodía tradicional griega.

La inspiración para esto sucedió durante esa estadía de 1971 cuando asistió en Valparaiso a la interpretación de Canto General que hizo el grupo de Aparcoa, en el marco del estilo Canto nuevo. En la ocasión observó como el poema emocionaba al auditorio, a la salida les dijo a quienes le acompañaban que había decidido componer su propia versión del “Canto General”, aun cuándo no había entendido que decían los versos.

El día siguiente, Theodorakis estaba invitado a una cena con Allende y le contó su idea. El compositor narra “De inmediato, fue a su biblioteca, tomó dos libros del ‘Canto’, me leyó varios pasajes, escribió una dedicatoria y me los regaló. Volví a París y comencé a musicalizar el texto desde el principio”. En efecto, el músico señala que fue el ex presidente quien seleccionó los siete primeros poemas de su proyecto

«Canto General», una obra de 300 poemas, fue publicada por primera vez en 1943. Pensada en su origen como un homenaje de Pablo Neruda hacia Chile el proyecto creció y terminó narrando la creación e historia del mundo latinoamericano y sus reinos animal, vegetal, pájaros y humanos con sus esfuerzos cotidianos y épicos. Con forma de oratorio nunca nadie había creado una síntesis tan formidable entre dos mundos. En 1973 Theodorakis tenía listos esos siete primeros poemas; serían estrenados en Chile en presencia de Allende y Neruda y llevaban como titulo “Concierto dedicado al pueblo griego en su lucha contra la dictadura en Grecia”. Se realizó una presentación previa en Buenos Aires. En esa ciudad un funcionario de Allende les llamó y le pidió que postergase el viaje porque había “un par de pequeños problemas políticos”, continuaron a Venezuela, allí les sorprendió la noticia del Golpe de Estado en Chile, la muerte de Allende y pocos días después, la de Neruda.

Desde entonces el destino de la obra dejó indefectiblemente hermanado a los dos países. Theodorakhis impedido de regresar a Grecia y Chile realizó cientos de presentaciones del Canto General en diferentes partes del mundo, en ocasiones como signo de solidaridad con Chile, en otras de Grecia. Al fin, en 1975, poco después de la caída de los coroneles Mikis Theodorakis regresó a Atenas y pronto se ejecutó la versión completa de 13 poemas en El Pireo. Signado como el primer concierto en una Grecia libre, el “Concierto dedicado a la memoria de Allende, Neruda y las personas que luchan de Chile”, pasó a la historia musical griega.

Por su amplitud, significado e influencia del compositor el poema de Neruda empezó a ser conocido como “La IIiada latinoamericana” y el oratorio en sí, se transformó en uno de los importantes trabajos corales de la segunda parte del siglo XX, y un ineludible a la hora de repasar la historia musical de la península. Sin embargo, la suerte que corrió el oratorio en Chile fue distinta. Durante los años 70s el “apagón cultural” hizo que la obra quedara circunscrita a quienes la conocieron en el exilio y retornaron y a un reducido número de especialistas que pudieron conocerlo en el extranjero o en cassetes de distribución ilegal. Durante décadas en nuestro país, la obra de popular, no tuvo nada Por eso fue tan importante ese regreso de 1993 y también por la misma razón casi 20 años después me reprendo por haber sido tan huevón y enamorado.

 

Sumario de Canto General como composición musical 

Compositor: Mikis Theodorakis

Textos: Pablo Neruda, para 12 poemas; Mikis Theodorakis para un poema.

Oratorio para mezzo-soprano, bajo-barítono, coros mixtos y quince instrumentos en treinta movimientos.

Composición: 1973-1974 (1-7) en Paris; 1975 (13, melodía) en Vrachati; Octubre-Noviembre 1980 (8-13), en París y Atenas.

Premiere: Julio, 1974, Paris (Francia)

Primer concierto con la composición completa: 1981, Palast der Republik, Berlin, RDA Maria Farantouri, Heiner Vogt, Rundfunkchor Berlin, director: Mikis Theodorakis.

Instrumentalización orquestal: 3 bouzoukis y/o 3 flautas, guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra de 12 cuerdas, 2 pianos y percusión para 6 personas.

Movimientos (30):

01. Algunas Bestias

02. Voy a Vivir

03. Los Libertadores

04. América Insurrecta

05. Vegetaciones

06. Vienen los Pájaros

07. La United Fruit Co.

 08. Sandino

09. Lautaro

10. Amor América

11. A Emiliano Zapata

12. A mi Partido

13. Neruda Requiem Eternam (Poema de Mikis Theodorakis)

Duración: 115′ 0″.      Idioma: Español.

Mikis Theodorakis sobre Canto General: «A gospel of our time. In it, Neruda lays bare his fighter’s soul. The work brings the historical events of his country to vivid life. It is destined to help men to vanquish in times of crisis and enforce the law. Neruda, deliberately, puts himself at the service of the peoples’ revolution for freedom, independence and democracy.»

Fuentes:

http://theodorakisfriends.wordpress.com/2012/07/12/canto-general-a-concept/

Official Mikis Theodorakis website: Über die Entstehung des “Canto General”

Official Mikis Theodorakis website: Zum “Canto General”

Asteris Koutoulas: Am Grab Pablo Nerudas

Official Mikis Theodorakis website: (Gail Holst) The Genesis of “Canto General”

Silvia Kigel en el Festival Abu Gosh con Kibbutz Hartzi Choir (2008) http://www.nerudacantogeneral.cl/kigel.html

Yiddish, la lucha por la sobrevivencia (parte 2)

Segunda parte del podcast de la BBC. La foto es de quinn.anya

Parte dos

Dennis Marks continúa su investigación en Nueva York. en esta parte él se reunirá con Aaron Lansky, fundador de la iniciativa «National Yiddish Book Centre», un curioso y exitoso proyecto de conservación, librería y ahora centro de difusión dedicado a rescatar y cuidar los libros en lengua yiddish del «basurero de la historia» como lo describe su fundador Lansky. El Centro ha guardado, conservado e identificado miles de libros,  en un intento por mantener esta alegría, lenguaje exuberante vida. La propia historia de como se inició el Centro, en la actualidad capaz incluso de disputar el espacio y renombre del YIVO  Nueva York es bastante entretenida. Para quienes se inician en el yiddishkeith, éste podcast resultará perfecto.

Yiddish, la lucha por la sobrevivencia (parte 1)

LA BBC y sus extraordinarios documentales radiales: Yiddish, a Struggle for Survival (Part 1)

Yiddish fue la lengua de la diáspora judía, el idioma de un pueblo en movimiento por toda Europa. En cierto modo, también nuestra lengua, al nivel del quechua o el mapudungñ. A partir de la década del 30 empezó a sufrir un descenso en América y obvio, tuvo un corte dramático en la Europa de los 40. ¿Qué será de ella ahora?

Escuché este podcast documental de la BBC como parte de mi aprendizaje del inglés, y me pareció perfecto para responder la pregunta anterior. El podcast  describe la historia de la lengua yiddish y cómo fue casi aniquilada de la existencia. También narra como el yiddish encontró un nuevo hogar para la supervivencia en los Estados Unidos, donde todavía se habla en algunos barrios y los círculos judíos.

El yiddish también ha tenido una gran influencia en la cultura estadounidense, como en la música jazz y en numerosos préstamos para el inglés norteamericano que hicieron del yiddish fuente de un nuevo vocabulario que ahora es utilizado por los abogados de la costa Noreste y comprendido por todos los estadounidenses.

Este documental radial por el minuto 10 se pone bastante entretenido. A partir del 12′ aparecen los chicos que -en la actualidad- hacen teatro yiddish o «Folksbiene». Y en el 20′ se hace un repaso sobre la relación entre el yiddish, el humor y la comedia. Para finalizar, no puede faltar un guiño a la época dorada de las temporadas de vacaciones en las montañas de Castkills (Nueva York), en lo que se conoció como el «Borsht Velt», el anillo de centros vacacionales donde nació, entre otros,  el comic y el stand-up comedy como los conocemos hoy.

Descarga directa: http://www.ivoox.com/docarchive-yiddish-a-struggle-for-survival_md_133708_1.mp3

Tikkun Olam, algunas precisiones

María me pregunta concretamente por el origen, uso y bibliografía recomendada sobre el principio de Tikkun Olam. Respondo con agrado:

Reparar el mundo es hoy un lugar común en el habitar judío y se inscribe en el marco teórico de la “justicia social”. Con un origen distinto al concepto tradicional de justicia social que viene del mundo jesuita (Luigi Taparelli en 1840, inspirado por los textos de Tomas de Aquino), la visión judía connota también un activismo social ineludible y presente desde las bases primigenias del judaísmo.

Se nos enseña que Abraham protestó e intentó negociar  ante la aparente indiferencia de Dios por la destrucción de Sodoma y Gomorra. Moisés se opuso al tratamiento de su hermano el Faraón hacia los esclavos. La generación de los profetas como Elíahu, Isaías, Jeremías y otros profetas refutaron la actitud de reyes y comunidad de honrar de mala manera el brit (el convenio), y exigieron rectitud y justicia. Pero el concepto como lo conocemos hoy toma cuerpo en tiempos de la literatura rabínica clásica conocida como kabbalá lurianica, la corriente más fuerte del misticismo judío. Originado en el siglo xvi por el cabalista Isaac de Luria y profundizada por Moshé Jaím Luzzato.

La frase fundacional es «mipnei tikkun ha-olam»